潮新闻客户端郑晓林
最近正在上映的台湾电影《阳光女子合唱团》，我看了，想聊聊我的三个观影点，当然，完全是个人化的角度。
第一个观影点，是冲着翁倩玉去的。作为一个歌迷，翁倩玉在1990年中央电视台《正大综艺》中所演唱的主题歌《爱的奉献》，一直是我青年时期温暖而美好的回忆，现在来看，“爱是正大无私的奉献”其实就是一个软广告，但在那时，翁倩玉甜美温和的嗓音和优雅矜贵的气质，已然成为我心目中，继邓丽君之后的最佳丽音和最美形象。所以，我特别想看看我心中的女神，在76岁的高龄，会绽放怎样的艺术光彩。
看了这部电影之后，我的打分10分。翁倩玉在电影里成功塑造了温柔却充满悲剧色彩的“玉英奶奶”，其表现可以用“教科书级”和“全片泪点担当”来形容。她曾是一名当红歌手，因不堪家暴而亲手结束了丈夫与儿子的生命，入狱后选择用音乐来自我救赎，她留给女儿与狱友的遗信及临终时在歌声中离世等片段，都极为催泪，她将角色那份深沉而无言的母爱，诠释得入木三分，不愧为是这部电影的灵魂人物。
第二个观影点，是冲着合唱团去的。作为一个合唱团的团员，我关心的是合唱在故事情节推进中，起到了什么作用？我的结论是良好的。
电影中，合唱不仅是故事主线，也是推动情节发展的核心引擎；既是人物行动的起点，也串联起了情感的裂痕与愈合，并最终成为所有角色完成自我救赎与和解的终极舞台。李惠贞组建合唱团是为了让女儿记住“会唱歌的妈妈”而非“囚犯妈妈”，给孩子留下温暖的回忆。而合唱的排练与表演过程，串联起整部影片的叙事节奏，例如，惠贞和女儿在前台演出、后台见面的催泪场面；惠贞意外去世后，合唱团成员唱响她们共同的歌，无声延续了她对女儿的爱等等。待到“玉英奶奶”女儿带着老人骨灰离开监狱时，合唱团的歌声送别，有天使般的圣洁，这时的音乐搭建起了高墙内外无法跨越的桥梁，让歌声代替她们完成了无法当面说出的爱与陪伴，由此深化了“爱”与“和解”的情感内核。
第三个观影点，是冲着广告词去的。广告词说电影“打破尘封18年的票房纪录，台湾地区华语片影史票房冠军”。我不清楚这样写是为什么？虽然电影感人至深，催人泪下，但总体制作水平应该在中等，还有一些不足之处。
具体而言：一是简单套用了韩国电影《和声》的框架，把韩国特定社会背景强行移植到台湾语境下，导致许多设定显得突兀虚假，监狱环境也被过度美化得像“乌托邦”，缺乏本土化内涵。二是在主题挖掘上，未能深入挖掘女性的社会根源，只是将其作为“姐妹情深”的温情套路来消费，因此有些浅薄。三是角色塑造流于表面，更像“伤痛标签”，主角几乎成了“含泪圣母”，配角也多为工具人模板，许多行为完全为了催泪服务，人物塑造有些“脸谱化”。四是叙事节奏有时冗长拖沓，有时又匆忙赶场，部分情节甚至转折突兀。因此，电影吆喝的调门还是不要太高为好。
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